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Hubert Locher
(Professor und Direktor Bildarchiv Foto Marburg)

Akademische Vita

  • 11. Mai 1963, geboren in Walenstadt (Schweiz, Kanton St. Gallen)
  • 1982-1987 Studium der Kunstgeschichte und Germanistik an den Universitäten Fribourg, Berlin (FU), Stuttgart
  • 1987 M. A. Universität Stuttgart (über Pietro da Cortona und den Akademiestreit an der Accademia di San Luca)
  • 1989-1991 Stipendien des Schweizerischen Nationalfonds (1989/90) und der Janggen-Pöhn-Stiftung, St. Gallen (1990/91). Forschungsaufenthalte an der Bibliotheca Hertziana in  Rom.
  • 1991 Assoziiertes Mitglied des „Graduiertenkolleg Kunst im Kontext“ der Universität Marburg, (Sprecher Prof. Dr. W. Kemp).
  • 1991-1993 Redaktor am Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft, Zürich.
  • 1992 Promotion an der Universität Bern über „Raffael und das Altarbild der Renaissance“ (publiziert 1994).
  • 1992-1995 Oberassistent am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (gta) der ETH-Zürich (Prof. Dr. Werner Oechslin, Prof. Dr. Kurt W. Forster). Aufbau und Leitung des Nachdiplomkurses.
  • 1995-1998 Habilitationsstipendium des Schweizerischen Nationalfonds. Forschungsaufenthalt in London, Warburg Institute.
  • 1998/99 Lehrauftrag u. Vertretung einer Assistenz am Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern.
  • 1998 Habilitation an der Universität Bern mit der Arbeit „Kunstgeschichte als historische Theorie der Kunst 1750-1950“ (publiziert 2001). Ernennung zum Privatdozenten
  • 1999 Vertretung des Lehrstuhles für Neuere und Neueste Kunstgeschichte, Universität Bern, Prof. Dr. Oskar Bätschmann
  • 1999-2008 Professor für Neuere und Neueste Kunstgeschichte (C 4), an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Leiter des Archivs und der Kunstsammlung der Akademie
  • Mitglied des Hochschulrates 2000-2003; Sprecher der Fachgruppe Wissenschaft 2007; Prorektor 2007/08.
  • 2005- Zweiter Vorsitzender des Verbandes Deutscher Kunsthistoriker
  • 2008 Berufung an die Universität Marburg als Professor für Geschichte und Theorie der Bildmedien
Locher

Forschungsfelder und -schwerpunkte

  • Kunstliteratur und –theorie der Neuzeit und Moderne; Geschichte der Kunstgeschichte;
  • Wort-Bild-Relationen seit der frühen Neuzeit
  • Rezeptionsästhetik und –geschichte
  • Kunstgeschichte der Fotografie
  • Das Bild als Dokument
  • Museums- und Ausstellungsgeschichte

Laufende Publikationsprojekte

  • Als Hrsg. u. Autor Quellen zur Geschichte und Theorie der Kunstgeschichte. Eine kommentierte Anthologie, 4 Bd., Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Koautoren Arnulf Arwed (Antike und Mittelalter),  Regine Prange (19. Jahrhundert), Neuzeit (Christian Vöhringer)
  • Forschungsnetzwerk „Discourses of the Visible“. European Science Foundation Network“ ESF; Interdisziplinärer, internationaler Forschungskreis zur Entwicklung der Kunstgeschichte (gefördert von der European Science Foundation, Strasbourg). Abschluß des von 2003 bis 2006 geförderten Projektes mit der Erarbeitung eines international ausgelegten Handbuches zur Kunstgeschichte in Europa in englischer Sprache. Art History and Visual Studies. A Handbook, hrsg. v. Thierry Lenain (Université Libre de Bruxelles) Hubert Locher (Philipps-Universität Marburg), Andrea Pinotti (Università di Studi Milano), Matthew Rampley, (University of Teesside), Charlotte Schoell-Glass (Universität Hamburg) Kitty Zijlmans (University of Leiden), erscheinungsdatum 2009, Amsterdam: Brill.

Schriften

Selbständige Publikationen

  • Raffael und das Altarbild der Renaissance. Die 'Pala Baglioni' als Kunstwerk im sakralen Kontext, Berlin: Akademieverlag (Acta humaniora) 1994.
  • Domenico Ghirlandaio 'Heiliger Hieronymus'. Malerkonkurrenz und Gelehrtenstreit, (= "Fischer-Kunststück"), Frankfurt a. M.: Fischer Taschenbuch Verlag 1999.
  • Kunstgeschichte als historische Theorie der Kunst 1750–1950, München: Fink 2001.
  • Deutsche Malerei im 19. Jahrhunderts, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft und Primus Verlag 2005.
  • Kunstgeschichte im 20. Jahrhundert. Eine kritische Anthologie, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2007.

Als Herausgeber

  • Herausgeber (zus. mit Kurt W. Forster), Theorie der Praxis. Leon Battista Alberti als Theoretiker der bildenden Künste, Berlin: Akademieverlag 1999.
  • Herausgeber (zus. mit Hans Dieter Huber, Karin Schulte), Die Kunst des Ausstellens. Strategien der Präsentation im 21. Jahrhundert, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz 2002.
  • Herausgeber (zus. mit Beat Wyss, Bärbel Küster, Angela Zieger), Museen als Medien. Medien in Museen. Perspektiven der Museologie, München: Verlag Dr. Müller-Straten 2005.
  • Herausgeber, (zus. mit Johannes Grave, Reinhard Wegner), Der Körper der Kunst. Konstruktionen der Totalität im Kunstdiskurs um 1800, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2007.  
  • (als Reihenheraussgeber): Regine Prange, Kunstgeschichte 1750-1900. Eine kritische Anthologie, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2007.

Aufsätze, Katalogbeiträge, Beiträge zu Nachschlagewerken, größere Rezensionen

  • "'Barockkunst und Rhetorik'. Zur Tagung des Ulmer Vereins in Bamberg 28.5. - 31.5.1987", in: Kritische Berichte 1987, Nr.3/4, S. 18-21.
  • "Das Staunen des Betrachters. Pietro da Cortonas Deckenfresko im Palazzo Barberini", in: Werners Kunstgeschichte 1990, hrsg. v. H. J. Kunst, A. Rave, W. Schenkluhn, Worms: Wernersche Verlagsgesellschaft 1990, S. 1-46.
  • "'Anleitung zum Genuß...?' - Überlegungen zu einer Didaktik der Kunstreiseleitung", in: Kritische Berichte 1991, Nr. 1, S. 83-97.
  • [Wissenschaftliche Kommentare zu Gemälden von Peter Paul Rubens, Jacob Gerritsz. Cuyp, Jan Miense Molenaer, Emanuel de Witte, Gerard Ter Borch, Pieter van Slingeland, Adriaen van der Werff, Willem van Mieris, Hendrick Avercamp, Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael, Jacob Salomonsz. van Ruysdael, Jacob Isaacz. van Ruisdael, Aert van der Neer, Jan Wijnants, Philips Wouverman, Willem van de Velde, Jan Weenix,] in: Stiftung Kunsthaus Heylshof Worms. Wissenschaftlicher Katalog der Gemäldesammlung, hrsg. v. Wolfgang Schenkluhn, Worms: Wernersche Verlagsgesellschaft 1992, S. 107-109, 134-135, 139-141, 142-145, 149-151, 167-175, 179-197, 201-209, 220-222.
  • "Religiöse Verehrung und ästhetische Liebhaberei. Die Anziehungskraft eines Renaissance-Altarbildes im 17. Jahrhundert", in: ZeitSchrift für Kultur, Politik, Kirche/Reformatio, 42. Jg. Heft 3, Juni 1993, S. 269-274.
  • "'Erzählkunst der Graphik' - Ein Buch zur Ausstellung der Sammlung Max Kade in Schwäbisch Hall", in: Kritische Berichte, 1993, Heft 2, S. 110-114.
  • "'Genug der originalgenies! Wiederholen wir uns unaufhörlich selbst!" - Adolf Loos, das Neue und 'Das Andere'", in: Daidalos, Nr. 52, 1994 "Das Neue/What's New", S. 76-85.
  • "Heinrich Wölfflin und die Kunst als Weltsprache", in: Neue Zürcher Zeitung, Beilage "Literatur und Kunst" 16./17.7.1994, Nr. 164, S. 57.
  • "Das gerahmte Altarbild im Umkreis Brunelleschis. Zum Realitätscharakter des Renaissanceretabels", in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, 56, 1993, Heft 4, S. 487-507.
  • "Erfindung aus dem Geist der Antike. Leon Battista Albertis Traktat über die Malerei", in: Neue Zürcher Zeitung, 30./31. Dezember 1995, Nr. 303, S. 62, Beilage "Literatur und Kunst", internationale Ausg. S. 46
  • "Stilgeschichte und die Frage der 'nationalen Konstante'", in: Zeitschrift für Schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte, LIII, 1996, S. 285-294.
  • "Postmoderne Kunstgeschichte oder Kunstgeschichte american style?", [Rezension von: Robert Nelson, Richard Shiff, Critical Terms for Art History, Chicago University Press 1996], in: Kritische Berichte, 25. Jg., 1997, H. 4, S. 61-69.
  • Art. "Kunstgeschichte", in: Historisches Wörterbuch der Rhetorik, hrsg. v. Gert Ueding, IV, Tübingen: Niemeyer 1998, Sp. 1452-1474.
  • "Wissenschaftsgeschichte als Problemgeschichte. Die 'kunstgeschichtlichen Grundbegriffe' und die Bemühungen um eine 'strenge Kunstwissenschaft'", in: Christian Thiel, Volker Peckhaus (Hrsg.), Disziplinen im Kontext. Perspektiven der Disziplingeschichtsschreibung, München: Fink 1999, S. 129-162.
  • "Das ‚Handbuch der Kunstgeschichte‘. Die Vermittlung kunsthistorischen Wissens als Anleitung zum ästhetischen Urteil", in: Memory and Oblivion, Proceedings of the XXIX International Congress of the History of Art held in Amsterdam, 1-7 September 1996, hrsg. v. Wessel Reinink, Jeroen Stumpel, Dordrecht: Kluwer Academic Publishers 1999, S. 69-87.
  • „Anmerkungen zur Aktualität des Theoretikers Leon Battista Alberti“, in: Theorie der Praxis, hrsg. v. Forster, Locher 1999, (vgl. Buchpublikationen), S. 1-7.
  • "Leon Battista Albertis Erfindung des 'Gemäldes' aus dem Geist der Antike: der Traktat 'De pictura'“, in: Theorie der Praxis, hrsg. v. Forster, Locher 1999, (vgl. Buchpublikationen), S. 75-107.
  • "The ‚Handbuch der Kunstgeschichte‘. Communication of Art Historical Knowledge as   Instruction in Aesthetic Judgement", in: Visio. International Journal for Visual Semiotics, IV, H. 3, „Constructing Art History in the 19th and 20th Centuries“, Herbst 1999 / Winter 2000, S. 11-20.
  • „Towards a Science of Art: the Concept of 'Pure Composition' in Nineteenth and Twentieth Century Art Theory“, in: Pictorial Composition from Medieval to Modern Art, hrsg. v. Paul Taylor, François Quiviger (= Warburg Institute Colloquia 6), London: The Warburg Institute, Turin: Nino Aragno Editore 2000, S. 217-251.
  • „Arbeitsfelder und Methoden kunsthistorischer Forschung“, in: Wie kommt Wissenschaft zu Wissen? Hrsg. v. Theo Hug, Baltmannsweiler: Schneider Verlag Hohengehren 2001, Bd. 2., Einführung in die Forschungspraxis und Methodik, S. 195-211 (Aufsatz, Buch und CD-Rom)
  • „Vorübergehende Besetzung“, Einführender Text in: Kunstprojekte im Rot- und Schwarzwildpark. Dokumentationsband zum Kunstpfad im Naturschutzgebiet Rot- und Schwarzwildpark in Stuttgart vom 2. Juli bis 13. August 2000, hrsg. v. d. Bezirkstelle für Naturschutz und Landschaftspflege Stuttgart 2001, [o. p.]
  • „‘Alles Fakten‘ – Zu Robert Rauschenbergs Bildarbeit“, in: Horizonte. Beiträge zu Kunst und Kunstwissenschaft. 50 Jahre Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft (SIK), Zürich: SIK 2001, S. 227-234.
  • „The Art Historical Survey: Narratives and Picture Compendia“, in: Visual Resources, XVII, 2001, S. 165-178.
  • „Überlegungen zu einem Master-Studiengang‚ Kunstwissenschaft – Museologie‘ in Stuttgart“, in: Museumsblatt. Mitteilungen aus dem Museumswesen Baden-Württembergs, H. 31, 2001, S. 40-44.
  • „Das Wie neben dem Was. Beschäftigung mit der Hülse. ‚Die Kunst des Ausstellens‘ als Thema der Kunstwissenschaft“, in: Kunst und Kultur. Kulturpolitische Zeitschrift in ver.di, Jg. 8, Nr. 6, Oktober 2001, S. 40-43.
  • „Erbauliche Kunst? – Tugend- und Moralvermittlung als Motivation des frühneuzeitlichen ‚Gemäldes‘“, in: Tugenden und Affekte in der Philosophie, Literatur und Kunst der Renaissance, hrsg. v. Joachim Poeschke, Thomas Weigel, Britta Kusche, Münster: Rhema 2002, S. 227-250.
  • „Die Kunst des Ausstellens. Anmerkungen zu einem unübersichtlichen Diskurs“, in: Hans Dieter Huber, Hubert Locher, Karin Schulte (Hrsg.), Die Kunst des Ausstellens. Strategien der Präsentation im 21. Jahrhundert, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz 2002, S. 15-30.
  • „Profane Wandmalerei der Renaissance und des Manierismus“, in: Kunsthistorische Arbeitsblätter. Zeitschrift für Studium und Beruf, H. 1/03, 2003, S. 37-48.
  • „Whistler und Manet. Aktualisierung eines Vergleichs auf   den Spuren Julius Meier-Graefes“, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 66, 2003, S. 237-260.
  • „Für eine Verortung des Bildes im Diskurs. Zur deutschen Übersetzung von Norman Brysons Versuch der Grundlegung einer semiotisch fundierten Kunstgeschichte“, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, H. 48/1, 2003, S. 146-155. 
  • „Traumbilder im Asyl der Kunst. Arnold Böcklin und das ‚Problem der Form‘“, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, H. 48/1, 2003 S. 47-68.
  • Art. „Ut pictura poesis – Malerei und Dichtung“, in: Metzler Lexikon der Kunstwissenschaft, hrsg. v. Ulrich Pfisterer, Stuttgart: Metzler 2003, S. 364-368.
  • Art.  „Stil, Stilgeschichte“, in: Metzler Lexikon der Kunstwissenschaft, hrsg. v. Ulrich Pfisterer, Stuttgart: Metzler 2003, S. 335-340.
  • „‘New Art History‘ und ‚Visual Studies‘. Zur kunsthistorischen Methodendiskussion in England und den USA“, Kunsthistorische Arbeitsblätter. Zeitschrift für Studium und Beruf, H. 5, 2004, S. 5-12.
  • „Arnold Böcklin: Die Toteninsel“, in: Kunsthistorische Arbeitsblätter. Zeitschrift für Studium und Beruf, H. 7/8, 2004, S. 71-80.
  • „Kunstgeschichte als Provokation“, in: Kunsthistorische Arbeitsblätter. Zeitschrift für Studium und Beruf, H. 9, 2004, S. 55-57.
  • „Das Museum als magischer Kanal“, in: Museen als Medien. Medien in Museen. Perspektiven der Museologie, hrsg. v. Hubert Locher, Beat Wyss, Bärbel Küster, Angela Zieger, München: Verlag Dr. Müller-Straten 2005, S. 6-9.
  • „The Role of the Museum in the Formation of the Art Historical Discourse“, in: Ars. Slovak Journal for Art History, (Bratislava), Nr. 1, 2005.
  • „Im Wald der Zeichen. Zur Bildsprache in den zeichnerischen Arbeiten von Katrin Ströbel“, in: Ausst. Kat. Katrin Ströbel. Life Should be Stereo, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart 2005, S. 4-6. (engl. u. frz. Übers. S. 20-23; 34-37)
  • „Talking or not Talking about Art with a capital A: Gombrich, Schlosser, Warburg“, in: Leitmotiv online: www.ledonline.it/leitmotiv
  • „The Artist as a Hero – Art History as the History of Heroes“, in: NCU Journal of Art Studies, National Central University Taipei,Taiwan, 2006, Nr. 1, S. 131-153.
  • „Das Museum als Ort der Kritik“, in: Bilder. Räume. Betrachter. Festschrift für Wolfgang Kemp, hrsg. v. Steffen Bogen, Wolfgang Brassat, David Ganz, Berlin: Reimer 2006, S. 306-321.
  • „Befremdung als Herausforderung“, in: Meisterwerke der Kunst, Nr. 55, „Begegnung mit anderen Kulturen“, mit Beiträgen von Hubert Locher, Wolf-Dieter Fröscher u. a., Redaktion Johannes Halder, hrsg. v. Landesinstitut für Schulentwicklung Stuttgart,  Villingen-Schwenningen: Neckar Verlag 2007.
  • „Musée imaginaire und historische Narration. Zur Differenzierung visueller und verbaler Darstellung von Geschichte“, in: Das illustrierte Kunstbuch, hrsg. v. Katharina Krause, Klaus Niehr, Berlin: Deutscher Kunstverlag 2007, S. 53-75.
  • „Worte und Bilder. Visuelle und verbale ‚deixis’ im Museum und seinen Vorläufern“, in: Deixis. Vom Denken mit dem Zeigefinger, hrsg. v. deutschen Literaturarchiv Marbach, Ullrich Raulff, Heike Gfrereis, Marcel Lepper, Göttingen: Wallstein Verlag 2007, S. 9-37.
  • „’Construction des Ganzen’ – Friedrich Schlegels kritische Gänge durch das Museum“, in: Johannes Grave, Hubert Locher, Reinhard Wegner (Hrsg.), Der Körper der Kunst. Konstruktionen der Totalität im Kunstdiskurs um 1800, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2007, S. 99-131.
  • „Renaissance“, in: Themenheft „Mythen der Kunstgeschichte“, kritische berichte Bd. 35, 2007, H. 3, S. 31-34.
  • „Jacob Burckhardt (1818-1897), in: Klassiker der Kunstgeschichte. Bd. 1, Von Winckelmann bis Warburg, München: Beck 2007, S. 110-123.
  • „Zwischen Expertenwissen und Popularisierung: Die Kunstgeschichte in der modernen Wissensgesellschaft“, in: Art History on Demand? Dienstleistung Kunstgeschichte? 100 Jahre Kunstgeschichte Universität Bern, Festschrift Bd. 2, hrsg. v. Oskar Bätschmann, Julia Gelshorn, Norberto Gramaccini, Bernd Nicolai, Peter J. Schneemann, 2007, S. 41-51.
  • „Vasaris Raffael – und die Folgen“, (Beitrag zum Convegno Raffaello. Pluralità e unità , Bibliotheca Hertziana, Mai 2002), in: Atti e studi dell Accademia di Raffaello, fasc. 2, 2007.
  • „Kritik des Sehens“, in: Meisterwerke der Kunst, Nr. 56, „Kunst und Fotografie“, mit Beiträgen von Hubert Locher, Wolf-Dieter Fröscher u. a., Redaktion Johannes Halder, hrsg. v. Landesinstitut für Schulentwicklung Stuttgart, Villingen-Schwenningen: Neckar Verlag 2008.

Im Druck

  • „From Ekphrasis to Histor: Verbal Transformations of the Display of Picture Galleries – Wilhelm Heinse and Friedrich Schlegel“, in: Elective Affinities. Proceedings of the Conference of the International Assossiaction of Word and Image Studies (Philadelphia 2005), hrsg. v. Catriona McLeod, Véronique Plesch, Charlotte Schoell-Glass, 2007.
  • Art. „Stil – Architektur, bildende Kunst“, in: Historisches Wörterbuch der Rhetorik, hrsg. v. Gert Ueding, Tübingen: Niemeyer.
  • „Reproduktionen. Erfindung und Entmachtung des Originals im Medienzeitalter“, in: Kai-Uwe Hemken, Matthias Bruhn, Modernisierung des Sehens, Bielefeld: Transcript Verlag.
  • „Kunst, Nation und nationale Repräsentation“, in:  Deutsche Malerei im 19. Jahrhundert und die nationale Frage, hrsg. v. Brigitte Buberl, Kunstmuseum Dortmund.
  • Kunstbegriff und Kunstgeschichte. Schlosser, Gombrich, Warburg, in: Die Etablierung und Entwicklung der Kunstgeschichte in Deutschland, Polen und Mitteleuropa, Akten der 14. Tagung des Arbeitskreises deutscher und polnischer Kunsthistoriker, Krakau 2007.
  • „Eine neue Wissenschaft der Kunst. Kunstgeschichte und Kunstpublizistik“, in: Geschichte der Kunst in Deutschland, Bd. 7, „Biedermeier bis Impressionismus“, hrsg. v. Hubertus Kohle.

 

Rezensionen in Tageszeitungen (FAZ, NZZ), in Online Journalen (KUNSTFORM, Sehpunkte)

  • "Einblicke in die kunsthistorische Forschung. Zum ersten Band des 'Georges-Bloch-Jahrbuch des kunstgeschichtlichen Seminars der Universtät Zürich'", in: Neue Zürcher Zeitung, 12. April 1994, Nr. 85, S. 26.
  • "Italien und Nordeuropa - Eine Diskussion um 'Einflüße'" [Rezension von J. Poeschke (Hrsg.), Italienische Renaissance und nordeuropäisches Mittelalter. Kunst der frühen Neuzeit im europäischen Zusammenhang, München: Hirmer 1993], in: Neue Zürcher Zeitung, 18. August 1994, Nr. 191, S. 43.
  • "'Bildnerische Intelligenz?' - Svetlana Alpers und Michael Baxandalls Versuch über Tiepolo" [Rezension von: Svetlana Alpers, Michael Baxandall, Tiepolo and the Pictorial Intelligence, New Haven, London: Yale University Press 1994.], in: Neue Zürcher Zeitung, 7. Februar 1995, Nr. 31.
  • "'Warum lächelt Mona Lisa?'. Giorgio Vasaris phantastische Geschichten", [Rezension von: Paul Barolsky, Warum lächelt Mona Lisa? Vasaris Erfindungen, Berlin: Verlag Klaus Wagenbach 1995], in: Neue Zürcher Zeitung, 21. September 1995, Nr. 219, S. 45.
  • "Jenseits der Stilgeschichte. Panorama der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts [Rezension von Eberhard Roters, Malerei des 19. Jahrhunderts. Themen und Motive, Köln: Du Mont 1998], in: Neue Zürcher Zeitung, Beilage Literatur und Kunst, 9./10. Januar 1999, (Internationale Ausgabe) S. 50.
  • "Musterknaben des Quattrocento. Was Raffael von seinem Lehrer nicht lernen wollte", [Rezension von Rudolf Frhr. Hiller von Gaertringen, Raffaels Lernerfahrung in der Wekstatt Peruginos. Kartonverwendung und Motivübernahme im Wandel, München: Deutscher Kunstverlag 1999], in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Neue Sachbücher, 9. August 1999, Nr. 182, S. 43.
  • „Keine grünliche Verfärbung des Gesichts. Die Kunst des jungen Raffael zeugt von großem Farbbewußtsein“, [Rezension von: Christoph Wagner, Farbe und Metapher. Die Entstehung einer neuzeitlichen Bildmetaphorik in der vorrömischen Malerei Raphaels, Berlin: Gebrüder Mann 1999], Frankfurter Allgemeine Zeitung, „Neue Sachbücher“, Nr. 255, 2. November 1999, S. L 16. 
  • „Der Polizeifotograf läßt nicht mit sich spaßen. Die Quadratur des Verbrechens“, [Rezension von: Susanne Regener, Fotografische Erfassung.  Zur Geschichte medialer Konstruktionen des Kriminellen, München: Fink Verlag 1999], in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, „Neue Sachbücher“, 25. September 2000, Nr. 223, S. 59.
  • „Alles was echt ist. Röntgenblick auf Raffael: Jürg Meyer zur Capellens strenger und gewichtiger Oeuvre-Katalog der Gemälde“, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 17. 9. 2001, Neue Sachbücher [Rezension von Jürg Meyer zur Capellen, Raphael. A Critical  Catalogue Of His Paintings, Vol. I Beginnings in Umbria and Florence, Landshut: Arcos Verlag 2001.
  • „Hände weg, Kritiker, Mona Lisa bleibt mein! Entschlackung der Lasagne: Pietro Marani windet sich durch das malerische Werk Leonardos“, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 6. 11. 2001, Literaturbeilage. [Rezension von Pietro C. Marani, Leonardo. Das Werk des Malers, München: Schirmer und Mosel 2001].
  • Rezension von: Frank Fehrenbach (Hg.): Leonardo da Vinci. Natur im Übergang. Beiträge zu Wissenschaft, Kunst und Technik, München: Fink 2002, in: Kunstforum 4 (2003), Nr. 9.
  • Rezension von: Stella von Boch, Jacob Burckhardts ‚Die Sammler‘. Kommentar und Kritik, in: sehepunkte 4, Nr. 4, 2004.
  • Rezension von: Peter Betthausen, Georg Dehio. Ein deutscher Kunsthistoriker, München: Deutscher Kunstverlag 2004, in: sehepunkte 5, Nr. 1, 2005
  • Rezension von: Julian Kliemann / Michael Rohlmann : Wandmalerei in Italien. Die Zeit der Hochrenaissance und des Manierismus. Aufnahmen von Antonio Quattrone und Ghigo Roli, München: Hirmer 2004, in: sehepunkte 5, Nr. 9, 2005.
  • Rezension von: Hans Körner: Sandro Botticelli. Der Maler und Zeichner, Köln: DuMont 2006, in: sehepunkte 6 (2006), Nr. 5 [15.05.2006], http://www.sehepunkte.de/2006/05/9296.html

Zuletzt aktualisiert: 19.03.2009 · Heekyung Reimann

 
 
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